泱泱华夏，学钢琴的人不少，为何郎朗是最出名的？
我觉得这很大程度上是因为百分之一的天赋加上百分之九十九的努力，毕竟即使是天才要想有所成就，是离不开努力的。而且，朗朗的出名是国际性的，这意味着他要付出比国内名人更多的努力才可能享誉国内外美誉。
郎朗有现在的成就与名誉，这与他早年的学习经历密不可分，更离不开父亲在他钢琴学业的付出与支持。在他两三岁的时候，就被动画片中钢琴的旋律所吸引，并根据所听的旋律无师自通在家里的钢琴上弹出基本旋律，他的父亲发现后便启蒙他的音乐天赋。他的父亲，费了很多力气请来沈阳音乐学院的朱雅芬教授指导郎朗，由此为郎朗年少成名奠定了基础，在郎朗五岁的时候便获得东三省少年儿童钢琴比赛的第一名。在后续几年中，年少成名伴随他左右。
年少的成名是家人的支持、老师的教导、自己的天赋及努力三者良性作用下产生的最好的结果，而机遇是带他走向更高层次的阶梯。在他成长过程中，每一次比赛都是磨练自己的机遇和挑战，每一次遇到的新老师都是人生的引路人。很显然，郎朗尽他所能抓住了磨炼自己的机遇，在一次次比赛中，每次都挑战不一样的自己，使自己的琴技有所突破，如此才有了那么多令人眼红的奖项。
郎朗的老师，最关键的两位便是朱雅芬教授和格拉夫曼大师。朱雅芬教授发现了他的天赋，并一路悉心教导陪伴着，引领着，充分发掘他的潜力，而格拉夫曼大师则为他指向了更广阔的舞台，这才有了更高一层的成就。
郎朗所得的成就是辉煌的，令人艳羡的，但是他背后所付出的汗水与辛酸是常人难以想象的，泱泱华夏，郎朗在国际钢琴领域代表中国人做了表率，最出名并不为过。
郎朗是怎么红起来的？
1999年，17岁的郎朗在纳维尼亚音乐节上代替身体欠佳的André Watts与芝加哥交响乐团合作登场，演奏了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。开场前，著名艺术大师斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯，开始了与丹尼尔·巴伦波伊姆、洛林·马泽尔及詹姆士·列文的音乐会之旅。
著名钢琴家郎朗的成名之路是怎样的？他的成功与家庭教育有多大的关系？
著名钢琴家郎朗的成名之路是比较艰辛的，因为从郎朗的童年开始，就以钢琴为伴。郎朗的成功与家庭教育有很大的关系，因为小的时候父母对郎朗非常严格，所以才有了现在这么优秀的郎朗。
郎朗是一个很厉害的钢琴家，而且对于音乐的热爱是普通人难以想象的，在郎朗弹钢琴的时候会全身心的投入进去，甚至有了后来非常出名的表情包，这些都是郎朗热爱音乐的表现。有不少人都好奇郎朗这个钢琴家的成名之路到底是怎么样的，其实小编认为郎朗的钢琴之路非常的辛苦，因为郎朗在小的时候很喜欢钢琴，所以家里面的人就一直让郎朗练钢琴，但是仅仅凭借着热爱郎朗肯定是坚持不下来的，所以郎朗的童年几乎与钢琴在一起，没有其他的时间可以玩，只能弹钢琴。而这段时间内，郎朗的钢琴基础也打得特别好，所以现在的郎朗真的离不开当年的付出。有不少人都叫郎朗是难得一遇的音乐天才，但小编认为郎朗在背后也付出了很多，比如付出了努力以及泪水，以至于郎朗弹钢琴手上都起了皮，但是仍然没有放弃。
个人认为郎朗的成功与家庭教育确实有很大的关系，因为郎朗的父母是非常优秀的，尤其是郎朗的父亲，尽管家庭收入不是那么高，但却仍然坚持让郎朗学习钢琴，并且花费了巨大的金额为郎朗购入了钢琴。郎朗的梦想之路离不开自己的父母，如果没有父亲的话，现在的郎朗不一定弹钢琴，如果没有母亲的话，现在的郎朗可能也不会那么开心。有一句话说得好，优秀的人背后总会有付出的人，而郎朗的背后就是自己的父母。
最后，小编是非常崇拜郎朗的，也期待郎朗够给观众带来更精彩的音乐作品。
朗朗是怎样成名的
他被称作世界上最受瞩目的新一代钢琴演奏家。3岁学琴，5岁即在沈阳钢琴比赛中获第一名；13岁时获第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名；1997年，他获美国费城科蒂斯音乐学院奖学金；2002年，年仅20岁的他成为第一届伯恩斯坦艺术成就大奖得主。 这个男孩就是有着钢琴“彗星”之称的天才音乐家郎朗。如今，这个疯狂喜欢ＮＢＡ的年轻人和他的偶像姚明一起，常会被美国的媒体同时提及。 郎朗成名之前求学北京的经历与轰动一时的陈凯歌电影《和你在一起》不无相似之处：对儿子要求极为严苛的父亲牺牲了自己奋斗一辈子的事业和前程，陪同儿子尝尽漂泊异乡的酸甜苦辣，最终又陪着儿子赴美深造。 郎朗从普通孩子到年轻的国际钢琴大师的传奇经历，和当年“哈佛女孩”刘亦婷的事例一样，燃起了多少望子成龙的中国父母心里的梦想。郎朗是如何被塑造成国际钢琴明星的？郎朗自己又是如何看待自己所经历的中西钢琴教育的？今晚即将在广州星海音乐厅亮相的郎朗，昨日接受了本报记者的采访。 第一部分 “琴艺没进步，我可不敢回来” 记者：您旅美多年，这次回国巡演有什么特别感受？ 郎朗：这是我旅美7年后，作为职业钢琴演奏家首次回国进行五城巡演。此前在北京、香港、上海举办的音乐会都是我在当地首次个人独奏音乐会。这次回国很有幸跟国内知名乐团合作，感觉国内观众更加亲近。这次合作的乐团，例如中国爱乐乐团已经颇具国际水准，而我自己这7年在琴艺上也不断进取，不然也不敢回来。 记者：您对自己的新碟《柴可夫斯基／门德尔松钢琴协奏曲》有什么看法？ 郎朗：这是我在国内发行的首张大碟，曲目是由我自己随意挑选的，与我合作的指挥丹尼尔·巴伦博伊姆是一位纯粹的艺术家，芝加哥交响乐团是1999年令我在欧美钢琴界“出名”的乐团，因此我认为这张碟是高水准的。曲目结构设计也很有创意，其中柴可夫斯基的曲子是从一个老人的角度回顾青春，纯粹的俄罗斯风格；而门德尔松的曲子则是一个年轻人在展望未来，典型的德国风格。让不同风格、不同音乐感受形成对照，这样的设计是个创举。 记者：曲目广博是您的特点之一，这是什么因素造就的呢？ 郎朗：这也许是由演奏家的个性决定的吧。有些钢琴家在单方面特别有造诣，而我对新事物特别感兴趣，希望能把音乐会做成电影那样，把两个小时分成几个单元，各个单元用不同风格的曲目形成对比，显示创意的阐释。其实，到上个世纪，钢琴家们仍然是全面的，只是到了这个世纪，各行各业的分工更加明确，各人发展各自的专长。但是我个人认为，音乐还是丰富的好。 记者：您自己对演奏曲目有没有偏好？ 郎朗：应该说没有，我认为演奏是在完全尊重作曲家本意的基础上再融入个人理解进行的。例如，这次我加入ＤＧ后的首张大碟中，老柴是长老级的大师，门德尔松是半古典半浪漫的风格。马上在纽约推出的以100万美元制作的ＤＶＤ，其中上半部分是海顿、舒曼、舒伯特的曲子，下半部分用的是谭盾1978年创作的《八幅水彩画》，冠以“家”的主题，还有由莫扎特的歌剧改编的李斯特的《唐璜》，将长篇歌剧高强度压缩成15分钟的钢琴，极具艺术性而又富有层次和活力。另外我还将与父亲合作，用钢琴加二胡演奏《赛马》，其中的场景很有戏剧性。 第二部分 “音乐教育只重比赛，学生很难成音乐家” 记者：能简单谈谈您幼时学琴的经历吗？您是什么时候开始决心成为钢琴大师的？ 郎朗：我两岁的时候，家里给我买了钢琴，从那时开始听录音，内容十分广泛，从西方名曲到中国民乐都有，父亲想从不同角度来启发我。开始学琴时只是抱着游戏的心态，那时候看了《西游记》很有感触，就把它化成音乐弹了出来。那时的黑白琴键对于我来说就跟变形金刚等玩具一样。5岁的时候我参加演奏会，从此喜欢上演奏，并认真地下决心要成为世界级大师。 记者：您在那个时候就意识到自己在钢琴方面是个天才吗？您觉得国内音乐启蒙教育与西方相比如何？ 郎朗：我学习速度很快，一个星期能背诵好几个中外曲目，我是背完谱后再弹，而不是看着谱练琴。那时我练完琴就去玩，不像现在的孩子都说“喜欢钢琴，但不喜欢练琴”。年幼时可以只接触经典曲目的片断，长大了再完整化，长时间练一个曲子会让小孩子厌倦，因为他们的注意力是很短暂的。不断更新曲目，练习才会有乐趣。我在沈阳师从朱雅芬，她曾在英国学琴，她让我练习巴赫的那些和声和调式等很有利于开发脑力的曲子，给我打的基础非常好。
为什么郎朗这么出名
郎朗，中国最著名的钢琴家之一。成就几乎达到全国每一个人成年人都知道的程度。可是在看到他的辉煌荣光之后又有多少人看到他为之所做的付出。
郎朗为什么这么出名?
普通人拼命练习这句话就有极大部分的人做不到，学琴学了一半就放弃的比比皆是，身边 学钢琴 的很多，但真的能一直坚持刻苦专研到最后的有多少?朗朗显然就是其中一个，他小时候学琴的艰苦程度已经让邻居们感叹了。而且，并不是现有的曲子无论如何都能弹好，悟性和技巧是必需的。有很多人在学琴到一定时期后会遇到很大的技术瓶颈，有时真的要向前进一步极其困难，感觉就是技术停滞不前，很多人就会在这种时候放弃的。在这种时候如果能迈过这些坎技术说不定就是质的飞跃了。朗朗显然是有相当高的音乐天分的，学音乐☆也是很重要，如果朗朗的天资不足要练成这样不知还需多少年月。关于你说没什么伟大曲目什么的就已经不对了吧，可以在百度 百科 上查朗朗的资料，曲子难度毋庸置疑。弹琴不是那么简单的事，如果那样的话，朗朗就不会被那么多音乐大师誉为天才了。
郎朗不会作曲为什么还能出名?
打个比方，张学友不会写歌，但是他是歌神。相反，周杰伦创作强大，但他主要被人认知的身份还是歌手，而不是创作人。总之，社会认识不像如你一般深入了解后的认识，两者的侧重点不同。大家听了觉得好听，弹得很好，就觉得他很厉害，不会像楼主一样去关注这是否是他作曲，大众对此的认识是有限度的。相信你一定对音乐比常人有更深入的了解，这就对了，你看到了内涵的东西，而群众只能看到其表面。张学友被称为歌神，除了他的歌声外，也包括他的本身的魅力。同样朗朗也是。或者说，他在钢坛上混的很好。还有就是他弹得真的很好。弥补了创作的缺失。
