李云迪，朗朗，马克西姆谁更厉害
马克西姆更厉害。“三人中最有名的应该是马克西姆，他之前用流行打入市场非常成功，现在转回古典了。谁更厉害我觉得没办法比较，毕竟更看重什么东西，每个人都是不一样的。
要是比演奏，郎朗和李云迪是古典的，马克西姆是流行的，他三没法放一块比。要是比台风，这个很好区分，马克西姆和李云迪是帅哥，前者台风华丽后者台风儒雅。郎朗就长得比较抱歉了台风也是公认的比较癫狂。
要是比技术，虽说比这个很无聊，因为职业演奏家的技术基本都很好，就像歌唱家没人比谁高音谁厉害，有的流行歌手就算能彪海豚音也不代表ta歌唱的好。
扩展资料
马克西姆演艺经历：1984年，开始学习钢琴。1999年，赢得鲁宾斯坦钢琴大赛冠军。2000年，转到布达佩斯的李斯特音乐学院深造。
2001年，他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖，同年发行专辑《手势》。2002年，与EMI签约，推出了专辑《钢琴玩家》，凭借该专辑拿下了柏林音乐颁奖典礼上的4项大奖。2003年，在伦敦举行演奏会。
2004年，为奥运演奏的乐曲《奥林匹克之梦》被收录在《心连心》雅典奥运指定专辑中。2012年，马克西姆受邀登上鲁豫有约当特约嘉宾。2016年，为中国乐迷带来总共26场音乐会，刷新了在华巡演的年度场次记录。
《披荆斩棘的哥哥》淘汰名单出来之后，谁的淘汰最让人可惜呢？
《披荆斩棘的哥哥》至从开播以来就占据热搜话题，而这33位哥哥当中也马上要有几位离开。对于我来说，欧阳靖和李云迪的淘汰，让我感觉非常的惋惜。
欧阳靖是一个非常谦逊的说唱歌手，而且私底下里的他没有大众印象当中说唱歌手的那种桀骜不驯，反而是有礼貌并且很有哥哥的大气模样。
而且欧阳靖的说唱水平是非常高的，比起热狗，我反而更喜欢这种成熟低调型的说唱歌手。可是欧阳靖刚刚参加了几场节目就被淘汰掉了，还没有看到他发挥别的特长，所以我觉得这一点是非常遗憾的。
另一个就是李云迪。众所周知，李云迪是非常著名的钢琴家，可是我们只看到了李云迪在节目中秀了自己的钢琴水平，却没有看到他在唱歌跳舞方面的表现。
这些哥哥们能够参加这个节目，大多数都不是为了成团，而是为了成为让大家看到他们在不同领域的表现，并且寻求突破。所以没有能看到李云迪在唱跳上的表现就被淘汰，真的非常可惜。
很多网友看过节目之后，也纷纷将李云迪没能表现更多的原因怪到了林志炫身上，因为林志炫参加这个节目中的表现比较自我。李云迪和他分到了一组，一点没有突破到，也没能分到一句歌词。所以也有很多网友将李云迪被淘汰的原因放大，甚至加大了队友之间的矛盾。
其实对于这些哥哥们来说，他们参加节目也是为了能够让大众看到自己的另一面。而赛制的原因，终究是要有人被淘汰。只是李云迪和欧阳靖淘汰的太早了，还没来得及看到他们在别的领域的表现，所以才会让我觉得这么的可惜。
不过我相信，后面还会给这些淘汰哥哥一个别的表现机会，让我们一起期待吧。
郎朗李云迪世界排名?
郎朗李云迪世界排名第8，10。根据查询相关公开信息显示：郎朗的专业水准实打实的一流，德国，奥地利，法国，俄罗斯这些古典音乐底蕴高的人民不是傻子，市场就证明一切，排名世界第八，李云迪世界排名第10，故郎朗李云迪世界排名第8，10。
李云迪听快乐家族唱歌弹出来是什么水平
李云迪在听快乐家族唱歌时弹出来的水平取决于他的音乐素养，练习努力程度等因素。大多数情况下，如果李云迪有良好的音乐修养，并且有足够的练习，他应该可以在一般水平上弹出快乐家族的歌曲。
周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？
我就换个角度回答这个问题，既然问钢琴，想必李云迪应该知道是谁吧？
简单介绍一下：李云迪，著名的国家级钢琴家。18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军，19岁，首次登上央视春晚舞台，同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。21岁，发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖。28岁，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”等等…只要是提到钢琴，无论是国内还是国外，李云迪的水平和成就，都是备受瞩目和认同的。
为什么提到李云迪？下面是央视采访周杰伦的一段话：
作为非钢琴专业的外行人表示，能够跟李云迪（大神）飙琴，并在某些作品上能跟得上（虽然周杰伦自认差很远），但应该算得上不错了吧。至于“不如甄子丹”，还是希望黑子们，黑得有点技巧些吧。
周杰伦的钢琴弹奏水平还是挺高的，因为他必竟是科班出身，但是不要因为网上流传着他和李云迪四手联弹《土耳其进行曲》的视频就以为周杰伦的钢琴是大师级水平，但在钢琴大师的眼里周杰的钢琴水平可能就只算专业级入门。
周杰伦是小学开始学琴的，4岁时，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴，中考的时候因为擅长钢琴周杰被淡江中学音乐班录取。周杰伦的童年花费了大量的时间用来练习钢琴。周杰伦在音乐学院期间，主修科目为古典钢琴专业演奏级，副修科目为大提琴。周杰伦有很深的古典音乐功底他是专业演奏级，本来他是想成为一个古典音乐家，但是14岁时他在父母离婚后暂停钢琴的学习，然后开始涉及流行音乐。他曾经在一个采访里说不当流行歌手了就回去做钢琴老师。
周杰伦在音乐的道路上是从学钢琴开始的，他钢琴的水准可以碾压大多数人，但是如果对从小一直学钢琴专业的人眼里，周杰伦的钢琴水平可能就没有才么厉害了。（dh）
周杰伦和甄子丹都在电视上与李云迪、郎朗这样的钢琴大师一起弹奏过钢琴，然而如果你觉得周杰伦和甄子丹的钢琴弹奏水平和李云迪、郎朗差不多，就大错特错了。
所谓外行看热闹，内行看门道。且不说一起弹奏的时候，李云迪、郎朗的弹奏段落难度要更高，而钢琴专业的观众也曾经指出周杰伦、甄子丹的弹奏还是会有失误。
这是没有办法的事，李云迪、郎朗是是天才型钢琴演奏家，他们和周杰伦、甄子丹的钢琴弹奏水平是不能放在一起比较的，就像小学生和研究生的区别。
然后说周杰伦和甄子丹，他们两个倒是可以放在一起比较，但是周杰伦应该是高甄子丹一、两个档次，为什么呢？周杰伦4岁开始学钢琴，中考时被淡江中学音乐班录取；甄子丹也是小时候就学，他的老师是他爸爸，他爸爸是名小提琴手，甄子丹在西安学习武术的时候，曾在酒店大堂弹钢琴换自助餐吃，说明钢琴弹奏水平也是可以的。
不过，后来周杰伦一直在做与音乐相关的事情，而甄子丹则成了功夫巨星，弹琴需要手指放松不能受伤，练武手指受伤是经常的事儿。那么可想而知，即便甄子丹现在还可以弹奏钢琴曲，其水平也是有限的，据他自己说是钢琴十级。然而，钢琴十级对于专业钢琴弹奏来说才是入门水平。周杰伦的钢琴弹奏水平比甄子丹高，是肯定的。但是一个音乐学院钢琴系的的学生也可以完胜周杰伦，然而为什么华人流行乐坛快20年了，为什么还是只有一个周杰伦呢？
周杰伦独一无二的地方是他的综合素养，尤其是在流行音乐领域的天赋几乎没有人可以超越。周杰伦在《安静》里唱到：““只剩下钢琴陪我弹了一天，睡着的大提琴，安静的旧旧的……”优美的钢琴声，动人的旋律，唱进我们的心里，占据了整个青春。
在演唱会上，周杰伦一边弹奏钢琴一边演唱的样子真的好帅，这是周杰伦的一记撩人绝杀：周董身穿笔挺的西装，坐在钢琴前表情认真投入，手指在黑白琴键上划过、跳动，深情款款唱出《听妈妈的话》“小朋友你是否有很多问号，为什么别人在那看漫画，我却在学画画，对着钢琴说话……”不知迷倒多少粉丝。
还有周杰伦的即兴创作也超赞，相信很多人在节目中见识到周杰伦用主持人随意在钢琴上按下的几个音，即兴作曲的技能。当然有人会说这很多钢琴系的学生都可以做到，然而周杰伦最近一次即兴作曲简直让人甜到心里：在《周杰伦的床边故事》这张专辑中，在摇篮里的周董女儿——小公Hathaway随意在钢琴上按下几个音符，甜心奶爸周杰伦就用它们写出了一首歌《前世情人》，这也是他写给女儿的第一首情歌，而也正是这些零散的音符，最终刺激了周杰伦的创作欲，并“补全”了整首作品，最后还署上了小公主Hathaway的名字真是甜死人啊！
“有个女孩叫Hathaway，在她四个月大时弹了一段旋律，我引以为傲，她...是我女儿”。周杰伦的专辑里还有别人做过曲吗？除了Hathaway挺想知道的。
比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。
先回答比较甄子丹。
甄子丹早期的最高水平是 钢琴业余十级 ，多年不弹。但是曾经 和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段 ，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。
但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了， 音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级 ，无法到达专业级的入门水平。
周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。
一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲， 单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。
周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。
周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；
在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。
郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热 。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。
周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中， 抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。
郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：
1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。
2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。
事后，两人发微博是这样阐述的：
郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。
周杰伦： "郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"
周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；
周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：
这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。
那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：
专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。
所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。
古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。
相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次： 艺术取舍 ；
对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。
看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：
1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；
现在去听《双截棍》， 在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓 。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。
这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。
2：《夜曲》一响，上台领奖。
还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。 而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。
古典吉他、RB鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。
这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。
周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；
周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。
但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。
钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。
毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。
如果纯说弹奏技术，朗朗是10分，周杰伦应该是7,8分。在非钢琴演奏家里面是绝对的佼佼者。周董太喜欢秀花哨了，但是秀也是能力的体现。很少听到周杰伦一本正经演奏钢琴。
如果说作曲能力，周杰伦可以拿到9分。10分我觉得是给hans zimmer之流的。周杰伦能拿出同等水平作品，但不盛产。但这样的能力我觉得就放眼全球流行乐坛鲜有人做得到。一首secret就问流行乐坛谁写得出来？？
延伸开来说几点，亚洲音乐擅长旋律，欧美音乐擅长节奏。我觉得周杰伦的旋律在亚洲都算顶尖，节奏在亚洲也是顶尖(周杰伦的快歌)，放到欧美算不错。另外周杰伦开创了中国风，影响整个华语乐坛的rb以及流行乐的走向，叼的不得了。作词能力算是还行，没被高估也没被低估。演唱能力，周杰伦算是中上，巅峰时期的周杰伦在当时的歌坛也是高手，奈何后起之秀太多，更有很多当时同等实力的歌手苦苦钻研唱功(比如jj)，使得周董在现在的歌坛不会拿唱功说事情。。。
总的来说，从音乐的角度，周杰伦的实力真的是究极。2000-2010这十年是华语乐坛爆炸的十年，周杰伦却依旧是这段时间的王。罗大佑，周杰伦。。。不知道下一个如此实力的人要等多久才会出现。
不请自来：（看到有人说周的钢琴水平还不如甄子丹，是真的吗？）这句话肯定是假的，拿一个功夫演员和歌手对比较 ，本来就是不成立的比较方式。
先看看两个人的简介：
甄子丹（Donnie Yen）,1963年7月27日出生于中国广东， 中国香港影视男演员、导演、武术指导。
周杰伦，1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。
如果我们只谈钢琴实力的话，周杰伦 他虽然不如李云迪，朗朗之辈。后者是钢琴演奏“大师”，相比而言，周杰伦就显得业余了。拿英语举个例子，你是个大学教授，多才多艺，英语也很拿手，通过英语专业八级。而你朋友是国际上有名的同声传译，那你与你朋友相比，在英语方面就逊色很多了。但你和普通人比较，又显得厉害多了。这大致能够解释清楚周杰伦、李云迪和甄子丹等人的实力等级。
总结一下：周杰伦和甄子丹彼此都有自己擅长的领域和其领域内的各种荣誉，就够了。非要争个高低的都是各家的脑残粉，想要为自己的偶像脸上增光而已。
淡江中学开设了第一届音乐班，周杰伦靠着他的音乐底子考上了，主修钢琴，副修大提琴，这才得以继续学业（毕竟文化课成绩太差）。
周杰伦走上音乐道路，也是因为钢琴（伴奏）。
周杰伦的其他课业一直很差，考了两次大学音乐系，但都以失败告终。
为生计所迫，周杰伦不得不去一家餐馆打工。工作琐碎而低微，又远离了他所钟爱的音乐，几乎看不到未来。
一位学妹帮他报名“超级新人王”的偶像征选节目。但周杰伦不敢独唱，最后，他帮一位朋友钢琴伴奏。
表演很烂，当时节目主持人吴宗宪看了一眼那个紧张的钢琴伴奏小子和歌声像乌鸦叫的歌手，说到：“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”
不过，他看了看乐谱：“但是我瞄了一眼裁判手中的乐谱，这个看似漫不经心，甚至有点放荡不羁的年轻人，乐谱写得很复杂，很棒，做得非常仔细，抄写也工工整整。”
录音之后，吴宗宪，当时阿尔发音乐公司的老板，径直去找周杰伦。
至少周杰伦的钢琴水平不低（就凭上面两点，完爆无数人）。不过和钢琴相比，他更多的还是创作（主要是作曲方面）的能力更吸引人。
如果去钢琴班看看中国有多少儿童在小学毕业就已经过了钢琴十级！在非专业人的眼里他们已经很厉害了！已经练了很多考级曲目。如果将来走了专业钢琴的道路，他们就会真正的厉害。这是一个分水岭，是继续练和到此为止。到此为止的水平也就是会弹钢琴，会让身边的人惊讶说，你钢琴弹的真好！但不用钢琴吃饭，但就是业余高手了，[赞]因为大众是不懂怎么弹钢琴的，只要会弹两下就觉得很好。周杰伦的水平大约止于此，后续因为从事音乐所以也就是会比中国那么多过十级的儿童水平再高一些，高的也只是流行音乐吧，至于专业钢琴比如李云迪，在这条路上又行走很多年，就像有人说的在专业人眼里他们有天壤之别！如同小学生对博士
搞不懂怎么会有人觉得周杰伦的钢琴水平不行，我发现一般叫叫嚷嚷觉得别人技术不行的都是些看热闹的，真正懂行的人都不会去讲什么。
以前跟朋友讨论过类似的问题，得出的结论是，周杰伦的钢琴水平会比平常的十级高不少。
《不能说的秘密》里，有过一段斗琴，取自肖邦的《升c小调圆舞曲》以及《黑键练习曲》，前者还算简单，后者基本上是音乐专业院校的期中期末考试的可选曲目，这首曲子说难不难，说简单也不简单，黑键全转到白键反而是把难度下降了，在电影中难的是，他能把这首曲子加快，还能保证质量，可以说水平会跟专业院校的学生比起来是不分伯仲了。
当然不能拿他跟郎朗那种大钢琴家相比，毕竟他只是一个歌手，哪抽得出那么多时间练琴？
再来，他的即兴伴奏能力很强，虽说很多人都能即兴伴奏，不过就那么几个套路，能玩出花样儿来的也少。
更何况，他会玩的乐器也不止钢琴一个，每个都要分心去练习，钢琴能弹成这样已经很棒了。
在华语乐坛中，他的钢琴水平可算是最出众的了。
周杰伦四岁的时候开始学钢琴。小时候，听着别的孩子在楼下玩，小杰伦也想出去玩，弹的不专心，妈妈就站在后面拿棍子打他。弹不好时，老师也会用扇子抽他的小手。毫无疑问，周杰伦的钢琴是童子功，基础非常扎实。
十几岁的时候他就可以即兴表演，尝试创作歌曲。后来被吴宗宪慧眼识英才，人们才有幸认识了今天的周董。
周董的钢琴水平，从什么角度说呢。他对钢琴已经有了随心所欲的感觉，哪怕主持人随意在钢琴键盘上按下几个音，他也能立刻即兴作个曲。当了奶爸的周杰伦更是用这项技能表达了对女儿的爱，女儿的小胖手随意按下几个音符，周董就用它们写成了一首歌《前世情人》，作曲还写上了女儿的名字。
技能是项硬指标，我们无法衡量。但是世间的任何事，只要投入了感情，用了真心，谁能说那不是最高的境界呢？
郎朗和李云迪在国际钢琴界是什么地位？
他们两个都是在世界上很有名的...
他们在新生钢琴家中算很厉害的
朗朗
一.11号大熊猫宝宝 -朗朗
雄性；2006年8月25日出生；母亲晔晔；初生体重185.3g，当前体重8.4kg。整个身体较圆，非常健壮，嘴巴宽厚，嘴边有较多的黑毛，虎头虎脑，非常讨人喜欢，妈妈非常宠爱他。
二.朗朗是当今世界最年轻的钢琴大师，1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。 毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。
作为一种夸张的表述，神童这个词早就被用滥了。但是，无可否认的是音乐世界确乎多的是神童，而钢琴家朗朗显然属于其中的一个。他1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。
他后来毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。他的辉煌的生涯就此展开。现在他是高标自许的德国唱片公司（DG）旗下的艺术家。他的首张DG唱片门德尔松和柴可夫斯基《钢琴协奏曲》得到了媒体的广泛注意。去年11月，他在卡内基大厅的独奏会录音将于今年3月由DG公司推出。这场演奏会得到的反响不一，但有一点是肯定的，那就是他的确有了不起的才能。
在优雅的举止、稚气的笑脸背后隐藏着的是一个青年人的雄心和钢铁般的意志，而这一点又得到惊人的才能和良好训练的有力支持。他又具有强烈的自我意识和良好鉴识力，这许多特点早在他双亲的笔下描述过了。他的父母为了家里唯一的孩子的成长作出过相当大的牺牲。在朗朗两岁以前，父母就花了他们年收入的一半——约合300美元为 孩子买了第一架钢琴。大多数中国家庭对孩子的要求都很严格, 在早先的一次访谈中，朗朗说到他出身于一个典型的中国家庭——严父慈母；朗朗的父亲放弃工作，离开了沈阳的家，陪他到北京的音乐学院读书，他的父母也因此长期两地分居……年仅21岁，朗朗就作为一位古典音乐人引起媒体的关注，并且进入《民众》杂志评出的“将改变世界的20个年轻人”的行列。 2003 年，他共举办150场音乐会，来回奔波于三个大陆之间。只有蒙特利尔的鳕鱼大厅演奏会的前两天是在自己的家中度过的。在我们的印象中，小伙子帅气、善于言谈、精力旺盛。
郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里·格拉夫曼。
虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。
在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列·瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。
1999年至今，这位迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。
李云迪
个人档案
本 籍: 四川重庆
英文名: Li Yundi
生 日: 1982-10-7 出生地: 四川重庆
原名：李希熙
所属唱片公司：环球旗下德国唱片品牌DG
学习经历:
4岁学手风琴 7岁转学钢琴
1994年以第一名考入四川音乐学院
1995年转读深圳艺术学校
现于德国汉诺威音乐学院深造
荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
“巨星风采!” – 波士顿环球报
“十足的音乐才能!” – 纽约时报
“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报
自2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
详细资料简介 (小档案点击进去之后，会有个“详细资料“选项)
国际年轻钢琴大师-李云迪
“巨星风采!” – 波士顿环球报
“十足的音乐才能!” – 纽约时报
“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报
今年李云迪的第一张协奏曲专辑将在全球发行。这张由DG首席录音师亲自录音制作的大碟标致着李云迪音乐艺术的又一个新高峰。DG唱片公司的评价是，“李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单：由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。”
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
2006/07的乐季起，李云迪的演出邀约包括与柏林爱乐乐团和指挥大师小泽征尔在柏林爱乐音乐大厅，莱比锡布商大厦乐团和指挥大师卡多·夏伊在纽约卡耐基音乐厅，芝加哥交响乐团，以及维也那交响乐团在金色大厅，洛杉矶爱乐乐团，旧金山交响乐团，美国国家交响乐团，底特律交响乐团，德意志广播交响乐团等世界顶级乐团的合作演出。
自2000年华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。
国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
作为由中国本土培养出来的钢琴人才，此次获奖不仅为李云迪的个人事业带来了辉煌的前景，更为祖国争得了荣誉。他的成功改写了中国古典音乐历史，也标志着中国钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入了一个崭新时代。
俊秀的外表和卓越的音乐技艺为李云迪赢得了“钢琴王子”的美誉，在国外人们称他为“21世纪之星”，而在国内，他更是被奉为古典偶像明星，成为当年曝光率最多的人：受到党和国家领导人的多次接见，被北京师范大学聘为客座教授，他的公益广告家喻户晓，他的音乐会一票难求……
2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”
盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条，但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道，不论是在国外还是国内，只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世，便会掀起一股购买热潮。至今，他已先后灌录了四张音乐大碟，被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。
其中，2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出：“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论：“深思熟虑的演绎，超技巧的表现，绝对令人佩服。”
2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”
而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
2005年12月，李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，完全面向全世界听众投票评选，此次获奖是古典乐迷对李云迪营造的音乐世界的又一次肯定和赞誉。
李云迪在德国的学习并不局限在校园里，他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与观众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，除在汉诺威的学习，其他时间则应邀在世界各地巡演。李云迪在享受每一场演出的同时，又拒绝使自己成为一架“演奏机器”，始终使自己保持良好的演奏状态，使每场音乐会的演奏都成为审美精品。
2002年与美国纽约哥伦比亚经纪公司签订合作合约后，李云迪成为唯一由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。这位曾经成功地将无数个艺术家推上国际音乐舞台的世界著名经纪人说：“毫无疑问，这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。”
作为活跃在国际音乐舞台的年轻钢琴演奏家，李云迪成为欧美各大音乐厅和音乐节争相邀请的表演嘉宾，他的演出足迹遍及伦敦、柏林、维也纳、马德里、莫斯科、纽约、华盛顿、多伦多、东京、汉城、新加坡等欧美亚各大国际都市；同时，他在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、日本三得利音乐厅等世界著名音乐厅都成功举办过钢琴音乐会；与他合作过的交响乐团包括：费城交响乐团、旧金山交响乐团、柏林广播乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团；他还曾与著名指挥家小泽征尔、库特·马祖尔、米哈伊尔·普雷特涅夫、马雷克·雅诺夫斯基、萨瓦·里斯奇、詹姆斯·列文等音乐大师合作演出。
李云迪用自己的演奏卷起音乐漩涡，让不同肤色、不同信仰的人们融合在钢琴的旋律中。
2001年，他在台湾与布达拉斯·瓦萨里交响乐团合作演出，在台中演出时，场内观众800人，场外2万人；而在温哥华的首演同样引起了轰动，因为音乐厅爆满，于是在舞台上又加了四排观众席。
李云迪在日本的巡演更是盛况空前。2001年首次在日本举行9场独奏音乐会，大获成功；2002年第二次日本巡演20场，大阪的门票1小时内销售一空；2003年9月获邀参加日本NHK音乐节与NHK交响乐团演出协奏曲，以及在京都万福寺与萨拉布莱曼同台演出。
2004年，李云迪展开首次大型北美巡演，同年8月成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。同年5月，李云迪在德国南部巴登巴登举行独奏会，征服当地三千多位听众并令他们感动落泪，这次演出还被制成他个人的首张DVD『Yundi Li---Live in Concert』在全球发行，完整纪录并收进历年来他拍摄的音乐宣传短片，成长过程照片，及他在第十四届肖邦钢琴比赛最后一轮压倒性的演出实况。
2005年2月他与费城交响乐团指挥大师萨瓦利什合作四场格里格钢琴协奏曲，被乐团成员称为“有史以来最令人感动的演奏版本”；随后在美国十多个城市举办独奏音乐会，成功完成第二次美国巡演。
无论是现场演奏还是唱片，李云迪的音乐都被国际媒体给予了高度关注，他被评价为：“天赋惊人”(纽约时报)及“才华横享溢”(洛杉矶时报)、“真正才子”的演奏(波士顿先驱报)、“天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉于其音乐中”(华盛顿邮报)。
2006年4月，李云迪圆满完成了春季13场北美巡回演出，涉足纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙特利尔、温哥华等重要城市。其中，首演是他应邀在卡耐基音乐厅举办的独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，对任何一位音乐家来说都是莫大的艺术成就。《纽约时报》为此次演出做了专题报道，称演出前三天，音乐会票已经全部售罄。
独奏会中，李云迪非常准确地抓住了音乐的内涵，他的演奏技巧令人敬畏，他弹奏的那些华彩段和琶音等复调音乐极具个性。最终，李云迪以卓绝的技艺与成熟的音乐表现力征服了现场两千多名听众。
《华盛顿邮报》评介：“无论如何，李在周末的夜晚得到了某程度上的肯定，演奏展示了他过人的才华，让人领略到他对乐曲高度的艺术鉴别力……李给浪漫派的演绎带来新角度，他对舒曼的体会就如第一次接触它一样，精细的，经过深思熟虑的，优雅和充满活力的，它并且给了李一次机会显示他著名的清澈指法、精确的音量控制和令人陶醉的音色。尤其是最后的一首曲目——李斯特如恶魔般激烈的B小调奏鸣曲，才是李为什么已经是世界一级钢琴演奏家的真正证明。他赋予这个“巨兽”般的乐曲一种卓越的演绎，严谨的连贯性并且强而有力，也带出无穷的愤怒和飘渺的安静，可算以任何标准来说也是出类拔萃的。”
然而，作为一位追求完美的艺术家，李云迪认为媒体的包装和炒作甚至短暂的耀眼光环并不能说明一位艺术家真正的艺术成就，他只在乎、并且一贯如此的在乎自己的演奏是否最好。2005年9月，他应纽约《华尔街日报》邀请作封面人物故事的专访，成为出现在财经报刊上的第一位中国艺术家；2006年3月，李云迪获得第六届北德意志州立银行艺术家奖，同样成为获此殊荣的第一位中国钢琴家；随后，他又被评为中华全国青年联合会第十届委员。
这一切，都标志着李云迪已经进入了国际商业音乐演出的主流。5年多演出和学习的提炼，使23岁的李云迪从当初肖邦大赛那个腼腆青涩的音乐神童蜕变为具有独特魅力的成熟艺术家。
自2003年以来，李云迪已经3年未在国内舞台上举办音乐会，只有他每年发行的唱片，才让人从音乐中“品味”到他的成熟。2006年12月，李云迪将协同世界著名指挥家小泽征尔在日本联袂演出钢琴协奏曲；同月李云迪还将回到阔别已久的国内舞台，用神圣的音乐与心和乐迷交流，将他在这几年中积淀的音乐魅力展现给大家。
上个世纪钢琴艺术大师霍罗维茨以他丰富的演奏技巧与个性化的音乐特点被奉为“20世纪最后的浪漫”。进入新的世纪，钢琴音乐被新一代优秀钢琴家传承和演绎着，那些经典的钢琴作品在演奏家二度创作中所描绘的色彩更直接地将人们带回遥远的过去、带入深远的意境。让我们期待李云迪将“21世纪的浪漫”带给大家，并预祝他此次中国巡演圆满成功。
人物小传：
李云迪1982年生于重庆，自幼表现出对音乐的惊人天赋，4岁学习手风琴，7岁时转学钢琴，9岁跟随我国著名钢琴教育但昭义教授学习，12岁进入四川音乐学院附中，13岁随同但教授转入深圳艺术学校，此后逐年在国际重大钢琴赛事中崭露头角，逐渐受到国际乐坛的关注。
2000年10月，年仅18岁的李云迪获得第十四届华沙肖邦国际钢琴比赛金奖，并获得最佳“波兰舞曲”演奏奖。
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
