你知道《戴珍珠耳环的少女》为什么能称为世界名画吗？
《戴珍珠耳环的少女》这幅画有多出名，并不是用现在网络上被印在各色物件上的珍珠少女图案来评判这幅世界名画的著名程度，这幅画与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，可见其艺术文化所达到的高度。我们总是要用这样比较的方式来判断一个东西的好坏高低。《戴珍珠耳环的少女》之所以能这样举世闻名，是因为作者维米尔对形体、结构、色彩、室内光线以及空间感的一种独特把握。
维米尔，是荷兰最负盛名的画家之一。他很爱画人，而且著名的作品以室内的人为对象居多，画中人一般是正在做家务活儿的女人，比如《称天平的女子》、《写信的女人和女佣》、《倒牛奶的女仆》等。而单单是《戴珍珠耳环的少女》这幅作品成为了维米尔最著名的一幅画，也让他问鼎世界最伟大画家之流。
这幅画的内容很简单，纯黑色的背景，一个少女背侧着身子，回过头来，双唇微微张开，不知她的下一秒动作是要说话，还是要笑。少女的衣着非常简朴，所用到的主色彩是非常舒服的黄色和蓝色。少女的面容很平静，非常祥和，眉毛很淡，双眼透露出来的感情很微妙，有一些期盼，有一些羞涩，更多的是少女的灵动乖巧，耳畔的珍珠发着的光也是对应着画的整体感觉，整个光线处理得非常到位，画面柔和安静。
很多人沉醉于《蒙娜丽莎》，但这幅《戴着珍珠耳环的少女》所释放出来的感觉也非常有层次，你可以在她深邃的眼神中看到很多东西，不知不觉就会迷恋。其实，同《蒙娜丽莎》一样，这幅画中的少女其实有着和那个年代极为不符的穿戴，很有可能是作者虚构出来的人物。
作为世界名画，《蒙娜丽莎的微笑》为什么那么吸引人？
人们提起世界上最有名的画时，80%的人都会自然而然地想到《蒙娜丽莎的微笑》，也是怪了，这幅画我是还没有荣幸见到真品，但就算是从网络上看到的，这幅画的魅力根本遮挡不住。而且蒙娜丽莎的微笑被历代学者称为千古之谜，没有人能真正解释通这个笑容的如此大的魅力。
对于这幅画，很多人持不同的意见，有些人觉得不就是一个微笑吗，至于这么镇人心魄？但是，跟我一样的大多数人，都对画中蒙娜丽莎神秘莫测的微笑感到摄人心弦，这个笑简直太有魔力了，根本抵挡不住这个笑容，像是笑到你心底一样，特别有感染力。
画中蒙娜丽莎整个神情温柔淡然，雅静庄重，有沉静之美，甚至还能看出哀愁之美，每个人站的立场角度不一样，在不同的时间去欣赏，看到的内容也便不一样。但确实这幅画，这个笑容，若有若无，神秘优雅，像是与你产生过共鸣一般让你为其折服。
有人将其归结为达芬奇的传世之作，就这一个微笑，变成了永恒的美。我也不懂画，所以达芬奇做了什么效果设置我也看不出来，但作为这幅画的观众，就是能真切的感受到这幅画的真诚与美丽。
反正不管多少人为此争执寻求背后的真相，蒙娜丽莎的微笑的意义怕是只有作家达芬奇才真正理解的，他给我们留下了这副价值连城的艺术珍品，也给我们留下了千百年的未解之谜，这些都是这幅画的魅力所在吧。
世界名画人物有哪些？
1、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
2、《倒牛奶的女佣人》
《倒牛奶的女佣人》（外文名：The Milkmaid）是约翰内斯·维米尔于1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。
该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体。
3、《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。
为什么人们评价蒙娜丽莎的微笑有永恒的魅力呢？
众所周知，《蒙娜丽莎的微笑》是世界名画，出自于达.芬奇之手现储藏于罗浮宫。而这幅画是世界上最具争议，也是现存价值估价最贵的画。据罗浮宫统计，每年有近600万的人专门前来参观这幅名画。
这幅画主要内容只有一个，就是一位在当时处于小康家庭的女性在清纱笼罩下微笑姿态的半身画像。据说这位女性名叫蒙娜丽莎，嫁于一个当地富豪家庭。一方面有人说是由于当时的女性地位与资本是资本经济的环境，蒙娜丽莎在生活中过得非常不开心，由于他的儿子夭折，不受富家宠爱，每天只郁郁寡欢，达芬奇为她所做的画，是她生命中的最后一点时间的写照。所以在表情上他并没有开怀大笑，并且在很多不同的角度上的观赏蒙娜丽莎，其实并没有微笑。而在现今科学发展的是手段下，科学家们通过扫描和修复发现蒙娜丽莎这幅画其实在人脸下蕴藏了多种不同叠加的画法，达芬奇通过多层写实表情叠加呈现了一种朦胧微笑的美感。
而将每层不同画法的分解可以看到一个动态蒙娜丽莎微笑的过程，这不得不佩服达芬奇精湛的技艺及独特的艺术创作视角。这幅画其实本身非常的小，只有纵长只有77厘米，横长为53厘米，如何在如此小小的画布上呈现当时资本主义的时代的崛起和人物的表情精细的描绘,可谓是达芬奇创作的巅峰。人物表情上透露了五分的不屑，三分的淡然，两分的微笑，体现了一个极致复杂的人物情感。
这幅画是达芬奇划时代的绘画生涯的开启，他打破了传统的颜色构图方式，突破了当时宗教的传统禁忌，开启更加以人为本的审美理念。
