异形的来源是什么？《异形》第一部里的卵是谁留下来的
信则有，不信则无。
巨人族是已知宇宙中文明最为发达的种族，科技比铁血战士还要先进，但是在巨人族漫长的历史中他们逐渐丧失了繁殖的能力，剩下的一部分巨人们为了挽救自己的种族，用最先进的科技研制了始祖黑水，始祖黑水不同于普罗米修斯中的死亡黑水，死亡黑水会侵蚀一切生命，活下来的生物也会因为基因变异变成异形的同类，始祖黑水就像安全软件一样删除恶意程序优化设置，巨人族把始祖黑水用在了自己身上从而诞生了人类，希望用人类优化过的基因拯救自己的种族，但是后来巨人族出现分歧，一部分巨人族认为人类的血是低劣之血不能玷污自己的种族，这些巨人被称为纯血族，与之对立的就是想依靠人类基因的混血族，两个阵营不可避免的发生了内战，很遗憾混血族惨败而被纯血族屠杀殆尽，纯血族改造了始祖黑水，改变了黑水的基因趋向性，死亡黑水诞生了。
其实巨人与异形的故事… 呃 就是儿子杀爹
没错 其实异形是巨人们意外创造的，纯血族们想用改造的黑水剿灭全部人类 没想到泄漏的黑水意外的创造了异形，异形的破坏力过于强大几乎杀光了所有巨人，还记得普罗米修斯里面全息影像中逃跑的那几个巨人吗？他们就是在躲避异形，残存的巨人躲进了休眠藏。
普罗米修斯中的巨人没穿衣服，但也并非赤身裸体，巨人们皮肤外覆盖着记忆外骨骼，外骨骼有提高力量等功能，比人类的任何外套都要强大无数倍，而且外骨骼连接着巨人的生命系统，与巨人融为了一体。
说说异形
异形是完全的母系社会，异形皇后支配着巢穴的一切，简单介绍其中几种。
异形皇后：异形皇后具有强大的力量，是一个异形巢穴中最为年长的个体，异形智商不高，逻辑思维一般，但是记忆能力强，随着年龄的增长一个异形的脑容量会越来越高就能判断更复杂的事物，异形群体就像象群一样，由最年长经验最丰富的个体担任领导，异形皇后是最年长的异形，体形、力量和智商也是最高，异形皇后平时在巢穴内，下体连着一个超大的产卵器，24小时不间断的产卵，遇到危险时皇后可以自行脱离产卵器，但是会大伤元气。
禁卫异形：禁卫异形是皇后的保镖，皇后身体连着产卵器活动不便，如果皇后遇到危险，禁卫异形会不惜一切代价保护皇后。禁卫异形体形巨大站起来能够到皇后的肩膀，身体由重甲保护防御力超高，禁卫异形并非是特化的种类，禁卫异形其实来自于异形的社会底层，异形巢穴内，每隔一段时间普通异形就会来场血腥搏杀，只有最聪明最强大的异形才能战到最后，最后的赢家会得到皇后的特批成为禁卫异形。
雄蜂异形：雄蜂异形是异形社会的战斗士兵，负责冲锋陷阵当炮灰，其实所有的雄蜂异形都是雌性，由于官方翻译错误才成了这个名，雄蜂异形中也有一些特别的个体，它们就像人类中的天才，它们相较于其他雄蜂异形有更高的智商、力量和战斗天赋（玩过异形大战铁血战士吗？ 那里面的杀人蜂6号就是一只天才异形最终靠自己的力量进化成为了皇后）
详细说说异形的生命周期
被抱脸虫所袭击的宿主醒来后都有点傻，这是短期记忆缺失现象，他们大都会忘记与抱脸虫的重口接触，直到破胸的那一刻，他们对体内的异形胚胎也是毫不知情。
这实际上是抱脸虫的一种自我保卫措施，抱脸虫会分泌类似于利碚酮的神经物质来导致宿主暂时性失忆，以保证宿主体内的胚胎不被取出或发现。
异形卵：异形卵由皇后的产卵器产出，外壳有着类似于皮革一样的材质，主要成分是几丁质与惰性硅，这与异形的皮肤组织成分类似，异形卵表面覆盖着胶质防止被异形血液腐蚀，异形卵十分巨大，但是卵内的抱脸虫则要小得多，异形卵厚重的外壳内有着丰富的纤维层，纤维层是无宿主时期抱脸虫的营养来源。
事实上异形卵不同于通俗意义上的卵，异形卵上有明显的肌皮组织和丰富的血管，这些结构表明异形卵也是一种生物！异形卵与抱脸虫是共生体，大虫子里面有小虫子。
异形卵的表皮可能存在某种感知器官，类似于鲨鱼颚部的生物电感应囊，当抱脸虫休眠时，异形卵会感知周遭的环境，像是小虫什么的生物电信号太弱不足以激活抱脸虫，当大型宿主靠近时抱脸虫就要出动了！
异形卵在宿主匮乏的时期会休眠，外壳的几丁质碳化变成一层石墨隔绝外界环境，异形卵的休眠机制相当的逆天，在第一次异形事件里那个坠毁飞船上的巨人都变成化石了，异形卵居然还活着！
抱脸虫真的存在吗
并不真实存在。
抱脸虫，又称抱面虫（Facehugger），并不真实存在，出场自：《异形1》《异形2》《异形3》《异形4》《异形大战铁血战士》《异形大战铁血战士2》《普罗米修斯》《异形：契约》等电影。令人作呕的外星生物，宿命为寄生（寄生较高等的动物）并繁殖异形，寄生完成后死亡。
扩展资料：
抱脸虫（Facehugger）的生命周期分为如下几个阶段：
阶段1：孵化
抱脸虫分为两种类型——普通抱脸虫与皇后抱脸虫。一般地由腹部膨胀的异形皇后直接产出抱脸虫卵，并且寄生在宿主的体内。
阶段2：注孕
抱脸虫卵经过一段时间后开口便会自动张开，抱脸虫缓慢爬出并选择离其距离最近的宿主进行注孕，（注孕方式：即将管状的生殖器深入宿主喉内，长尾环绕于宿主颈部）。只有少数情况，抱脸虫才会从巢穴爬出，自动寻找宿主并注孕。抱脸虫在注孕的血液为不具有腐蚀性的强酸而是口水，可进行注孕时的自卫武器。
注孕完成后，抱脸虫将直接进入自己生命周期的第三个阶段——即死亡。
阶段3：死亡
抱脸虫在注孕完成后将自动死亡。不同的是，抱脸虫注孕死亡后体内的强酸血液被中和，体肤因硅化变硬，但依然存在条件反射（《异形1》中的生化人Ash在用小棍触碰注孕死亡的抱脸虫时，抱脸虫的六只爪因条件反射而收缩）。抱脸虫只有因注孕死亡才会产生体质变异，而其他的死亡方式（如开枪打死）均不会产生体质变异。
抱脸虫注孕死亡后，生前的卵留在了宿主的体内，并逐渐发育成成年异形。异形发育完成时会咬破肺部并会破出肋骨（宿主的肋骨会向外扭曲），宿主则会在无比的痛苦中死去（宿主即使是在注孕完成后死亡，异形仍会在其体内发育并会破胸而出）。
此外，抱脸虫注孕产出的异形体形也与宿主的体型有一定关系（如被抱脸虫寄生牛、狗后的“信使”异形与其宿主体形相似；抱脸虫寄生的铁血战士在死亡后，具有异形与铁血DNA的“铁血异形”从体内爆破而出；《普罗米修斯》中抱脸虫的始祖“三叶虫”在对工程师进行注孕后，一只硕大无比的异形生物破体而出，其体形与由人类作为宿主产生的异形有所区别）。
异形在自己心里是什么颜色
一、异形的起源
进入20世纪70年代后，恐怖电影界在大量批发《大白鲨》和《得州电锯杀人狂》等现代恐怖风格的同时，更加强调“反常”恐惧感的后现代恐怖艺术，也开始崭露头角。
《异形》的设想，最早来自于一个B级恐怖片的剧本，但当时对异形的最初设计，依然停留于现代恐怖艺术范畴，不过是又一只皮套戏服假扮的太空怪物罢了。
然而，随着瑞士艺术大师H.R.吉格（H.R. Giger）的加入，这个太空怪物的命运随着形象一起发生了剧变。科幻怪兽的经典代表——异形，终于诞生了。H.R.吉格用他笔下混搭了黑暗、工业与生物的独特美术风格，描绘了这个恐怖电影史上最令人毛骨悚然的怪物，即便在整个概念设计界，也无愧为大师之作。当这只风格诡谲的异形怪物终于被搬上银幕时，立刻带给了观众一股始料未及的恐惧体验。
当年《异形》在上映前，制片公司组织了一场内部试映。当异形幼体从人体内部撕开“诺斯特罗莫号”飞船副船长凯恩的胸口，浑身浴血地跳出来时，冲击性的恐惧场面狠狠地击中了毫无心理准备的观众，有人甚至当场晕厥，还有人出现了严重的颤抖、呕吐和胸闷。
实际上，1979年的第一部《异形》电影中，限于当时的成本和技术，传奇导演雷德利·斯科特只安排了很少的镜头让异形现身，直到片尾部分，才让这只怪物完整地亮相。但正是这种“神龙见首不见尾”的姿态，配合飞船内部幽闭阴暗的工业机械场景，让人产生异形无处不在的恐怖错觉——尽管表现非常节制的第一部《异形》里，实际上仅仅只有一只成年异形。
到了1986年，由卡梅隆接手的第二部《异形》就变得火爆了很多，出现了大量星际陆战队战士手持脉冲步枪、重型机枪大战异形的激烈场面。在影片结尾，女主角甚至操纵机械外骨骼与巨大的异形女王展开了一对一的正面决斗。影片的恐惧感较第一部已经不再那么让人窒息，但异形本身的表现力却凭着更加强大的电影工业的支持，有了显著的提升，对它的物种生态设定也更加丰富完善。
根据第一部影片的设定，异形是被封存于外星飞船中的太空寄生生物，通过被称为“抱脸虫”的特殊个体入侵其他生物，最终诞生融合了双方基因的可怕“异形”。它的外观，综合了生物和机械的特征，同时还带有大量充满心理暗示的诡异元素。这些素材被H.R.吉格巧妙地捏合在一起，诞生了有着窄长圆滑头壳和黑亮瘦削身体的噩梦一般的怪兽。
下面，就让我们来把异形身上的恐怖元素一一拆解下来，还原真正的恐惧之源。
二、异形的真身
异形带给人的恐惧感，除了新锐抽象的后现代艺术元素外，还有大量有着现实原型的生物学特征。这样亦真亦幻的设定方式，更加强化了恐惧的真实感。
其中最明显的生物特征，当数异形从体内蚕食宿主后“破胸而出”的增殖方式了。
在现实中，在宿主体内产卵然后让幼体从内部“吃活食”的习性，广泛存在于各种寄生生物中。最为经典的例子，就是以蜾蠃为代表的寄生蜂。这些昆虫的成虫，会捕捉特定种类的其他动物（大多是其他节肢动物），将其麻醉后拖入事先挖好的洞穴中，并在其身上产卵。之后，寄生蜂的幼虫就会在幽暗的洞穴中，从里到外逐步啮噬着被深度麻醉的宿主。最终，幼虫会将假死状态的宿主啃成一副真正死透的空壳，自己则破茧羽化，以成虫的形态爬出母亲挖掘的地洞，凭着本能重复着上一代的行为。
这个故事虽然听起来有几分恐怖，但这种寄生繁殖的方式本身，并无善恶之分，不过是一种自然形成的生存策略而已。很多寄生蜂甚至还是控制生态平衡的重要媒介，赤眼蜂、金小蜂等寄生蜂更是生态防治农业害虫的好帮手。不过，由于我们人类自己具有明显的宿主属性，会本能地对所有“寄生虫”产生强烈的排斥甚至恐惧情绪，这同样也是自然选择形成的自我保护机制。而《异形》系列电影，恰恰利用了这种之前不曾被恐怖电影利用的原始恐惧。
影片中，被抱脸虫袭击的船员，也出现了典型的麻痹现象。虽然在抱脸虫被强行取下之后，他又恢复了一定的自我意识，但这名“大难不死”的船员，在行为上却开始有所变化，食欲明显增长。作为“旁观者清”的观众，我们不难看出，这种变化是因为他体内的异形幼体在控制宿主的行为，以便在发育中摄取更多的营养。
在现实的生物世界中，寄生生物对宿主行为的干预同样常见。最典型的例子，莫过于弓形虫了。被这种原生生物寄生的老鼠，神经系统会受到影响，从此不再怕猫。这些胆大包天的老鼠，下场自然就是被自己的天敌捕食。而弓形虫则能借此进入猫的体内，发育为成熟形态，并将自己的下一代从猫的粪便中排出。此外，弓形虫还会感染包括人类在内的多种动物，并在体内形成散布的球囊，但对于这些宿主的行为是否会受到同样的影响，还有待研究。
而另一个寄生者操纵宿主的典型例子，就是某些寄生在昆虫身上的真菌。和一般的冬虫夏草不同，这些特殊的真菌能够操纵自己的宿主，做出诸如爬向高处等反常的行为，从而便于自己最大限度地传播孢子。近年来非常热门的优秀游戏《最后的生还者》中，就借鉴这个例子，虚构了能够感染人体并夺取人类意识的真菌，最终将活人变成脑袋开花的“虫草僵尸”。
说回到异形这边。当那位倒霉的船员浑然不觉地走向生命终点之时，仔细观看影片的观众会发现，在他体内产下致命种子的抱脸虫，此时反而先于自己的宿主死亡了。这个独特之处，就引出了异形的另一个重要生物学元素——世代交替。
所谓世代交替，就是指同一个物种的繁殖周期由两个形态差异明显的世代交替完成。一般而言，这两个世代会分别进行有性繁殖和无性繁殖。这种情况在演化上出现得比较早，常见于相对原始的腔肠动物和裸子植物。比如作为典型模型的薮枝螅，这种腔肠动物就有水母和水螅两个世代。自由漂浮的水母世代寿命很短，负责有性繁殖，它们产下的水螅世代则固着生活，寿命较长，并产生新的水母世代。这两个世代反复交替，推动着薮枝螅的生命循环。
通过影片的描述，可以看出，异形的生命周期，同样表现出了类似的世代交替现象。大致来说，异形的生命周期有“抱脸虫”和“异形”两个世代。从电影的表现来看，这个生命循环开始于异形女王，她产下的卵会孵化出抱脸虫。之后，这些抱脸虫寄生宿主并死亡；但是它们的卵，会与宿主进行基因融合，最终以宿主躯体为温床，从其体内诞生异形。而诞生的异形，则会大量捕捉宿主，便于更多的抱脸虫寄生。必要时，异形女王会产下特殊的“女王抱脸虫”，寄生宿主后可以诞生新的女王，完成整个世代交替的循环。
这样看来，异形不但有着世代交替，同时还是一种“真社会性”动物。
具有讽刺意味的是，发明了“社会”概念并建立了全球化超级社会的人类，却并不是真社会性动物。严格意义的真社会性动物，群体内的生育权力被极少数“女王”垄断，大部分成员都是女王产下的、无生殖能力的“工蜂”；群体内的所有个体组成一个“超个体”，共同面对生存压力。我们最常见的真社会性动物，就是脚下的蚂蚁；此外和蚂蚁同属膜翅目的一些蜂类，以及和蟑螂同属蜚蠊目的白蚁，也都是典型的真社会性动物。但在哺乳类动物中，生存状态接近真社会性动物的，就只有裸鼢鼠（Heterocephalus glaber）等极少的种类了，人类、猿猴、狼和齿鲸等有着复杂社会群体的动物，其实都算不上真社会性动物。
而影片中的异形，则表现出了很多典型的真社会性动物特征——比如族群的繁殖都是由异形女王独自承担的，人类面对的绝大部分异形都是各种负责搜索、潜伏和战斗的“工蜂”。
而对《异形》系列影片和衍生游戏有所了解的人，都会发现异形的形态不完全取决于其自身的工作定位，还带有很多来自宿主基因的影响。比如说，源自人类的异形，就有着不同于大部分科幻作品中“虫族”基层个体的高超智力，不需要“主脑”遥控指挥，自己就能狡猾地展开各种潜伏和围攻作战。1979年《异形》的一个未采用结尾，就是描述异形将飞船上全部船员吃干抹净之后，坐在控制台上，用女主角的声音与人类基地进行通话，场面令人毛骨悚然！此外，《异形》系列电影中还出现过宿主来自狗的异形，四足奔跑的它，拥有极快的速度，专门负责护送种群延续的希望——珍贵的女王抱脸虫。而在“关公战秦琼”式的衍生电影《异形大战铁血战士》中，甚至出现了从强悍外星人“铁血战士”体内诞生的“铁血异形”。
这种基因同化能力，在影片拍摄的年代，还是一种带有大量幻想成分的艺术设定。毕竟不同物种之间，都有着基于基因差异的繁殖壁垒，甚至“物种”一词的定义，就是无法跨物种产生可育的杂交后代。然而随着科学边界的不断扩张，我们还真发现了不少类似异形的跨物种基因横向交流案例。
绿叶海天牛（Elysia chlorotica）就是这样一个异数。虽然海绵、珊瑚等动物也会通过和藻类共生来间接进行光合作用，但绿叶海天牛却是不折不扣的“自给自足”。它通过进食海藻，从中获得叶绿体来为自己服务。更为邪门的是，它细胞内的一些用于辅助叶绿体工作的基因，竟然是直接“盗取”自藻类的。科学家甚至发现，叶绿体在绿叶海天牛体内生存的时间，竟然比在原本藻类细胞中的时间还要长，可见绿叶海天牛对这些基因的使用已经达到“青出于蓝而胜于蓝”的境界了。
而作为“基因黑客”的病毒，更是横向转移基因的老手。有一些病毒，在将自己的基因插入宿主细胞后，并不急着爆发式增殖破坏宿主细胞，反而安稳地待着，跟着宿主细胞一起分裂。这种更加温和的“搭便车”病毒，就是“内源性病毒”。实际上，自然界中的生物就几乎没有不被它们“搭便车”的。人类的基因组中就有很多来自病毒的基因，甚至在胚胎早期发育过程中，这些基因还进行了表达，我们的胚胎干细胞里曾经一度充满了病毒呢……
这么看来，异形所隐喻的，其实就是现实中的病毒。带有宿主基因的异形，实际上就是被病毒基因“污染”的宿主。如此一来，世间大部分生物，都可以算作被病毒“转基因”的“异形”了。
当然，《异形》毕竟是一部科幻电影而非科学论文，科学上的细节再多，也是为了营造能够打动观众的“真实感”。因此，异形身上还有一些并不那么科学的元素。而且即便上文提到的科学细节，也并非严格照搬了现实中的情况，同样进行了精妙的艺术加工。
如果说“破胸而出”是异形最明显的“科学”细节，那同样招牌式的强酸血液，就是异形最显而易见的“不科学”部分了。
异形虽然神出鬼没、尖牙利爪，但毕竟赤手空拳，正面战斗力比起其他科幻作品里的各种“虫族”，还是比较有限的。但它的强酸血液，却能极大地弥补它破坏力的不足。在1979年的第一部《异形》中，几滴异形血液就烧穿了好几层飞船甲板。这样的强酸，让近距离射杀异形成了一件非常危险的事情：大量飞溅的强酸不但对射击者是个巨大的威胁，对于周围的飞船设施也有着惊人的破坏性。在《异形大战铁血战士》中，全副武装、剽悍异常的外星猎手——铁血战士，也在自己引以为傲的近身白刃战中吃了这种“酸血”的大亏，最后不得不丢盔弃甲，才保住一命。
但是，如此强烈的酸性环境，却是非常不利于运输养分和氧气的。不仅如此，异形血液的颜色，为了在视觉上突出“酸性”概念，而设定为黄绿色。虽然设计者知道异形这种生物的血液其实更应该富含铜或者铁离子，所以颜色要么是青蓝色要么是红色才对，但他们刻意容忍不合理，为的就是能让观众获得更强烈的观影体验。
此外，影片中的异形几乎都在上蹿下跳、飞檐走壁，这种剧烈运动自然要消耗很多能量，而且会产生很多废热。但异形却几乎没有进食补充能量的镜头，昆虫般的黑亮外壳也不像适合散热的体表结构。然而即便这样，影片中异形最喜欢藏匿的地方，却依然是通风管、轮机舱这样温度高、不易散热的区域。影片执意如此设计的原因，就是意欲通过异形利用人类工业产物的潜行猎杀，唤醒人类在非洲草原上的恐惧，让人们不再信任身边这个由自己一手建立的工业环境；同时，还利用人们对工业社会“非人”色彩的本能排斥，进一步增加异形“非我族类”的形象。
可以说，异形身上所有合理或不合理的元素，都是设计者有意取舍的结果。其最终目的，就是要在荧幕上塑造一只既可信又可怕的恐怖怪物。从结果来看，他们干得非常漂亮。
三、异形恐惧的根源
“人类最古老最强烈的情绪是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，就是对未知的恐惧。”
这句由恐怖小说大师洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft，国内爱好者根据其姓氏的英语原意，喜欢称他为“爱手艺”）在《克苏鲁神话》中写下的绝妙一笔，成了《异形》系列电影的指导思想。
在《异形》之前的现代恐怖风格电影中，导演为了能够吓到越来越“见多识广”的观众，只能不断地在屏幕上堆砌更大的怪兽、更多的尖牙利爪和更多的番茄酱。但很快，观众们就对屏幕上与己无关的惨状表现出了正常的饱和疲劳。这个时候，以《异形》为代表的后现代恐怖艺术却另辟蹊径，狠狠地戳中了这些自以为见惯“大风大浪”的观众们内心深处的恐惧。
在《异形》的首部电影中，异形的出现时间实际上很短，加在一起也没多少时间。影片的大多数时间，人们都在紧张地等待着异形的下一次出现。这种对未知的恐惧，成了整部影片的核心。
但不同于克苏鲁神话里那些“不可名状”的怪异存在，荧幕上的异形，必须要塑造出一个具体、鲜明的荧幕形象。除了上文中提到的各种设计元素外，设计者还从人类的心理入手，进一步强化了人类对这个形象的恐惧。《异形》电影的英文名“Alien”，直译为“他者”，本就是一个镌刻在人类基因中的负面形象；所谓“非我族类，其心必异”，说的就是这种本能的刻板印象。此外，异形被赋予了与人类高度类似的体形（同时也是为了便于特技演员扮演），但又加入了没有眼睛的窄长头部、昆虫般的几丁质黑亮外壳以及嵌套式的特化口器。这种“三分像人、七分像鬼”的造型，成功激发了观众们对人遭遇“异化”“感染”和“改造”的强烈排斥。异形周身上下浑然天成的各种“他者”因素，更使其形象高度地“非人”化，直接引发了人类对“异类”的强烈恐惧。
经过无数的设计打磨，异形作为最著名的科幻电影形象之一，终于获得了最为惊人的视觉奇迹。它身上的每一寸特征，都有着值得考据的故事。正是这种严谨认真的创作精神，让组成异形的各种元素，最终融合成一个真实可信的荧幕实体，为一代又一代的观众带来了直击内心深处的恐惧和思考。
《怪奇物语》里，这些对经典电影的致敬你看懂了吗
《怪奇物语》受到了80年代流行文化的巨大影响，但如果把这部剧简单说成是这些流行文化拼凑出来的科学怪人，那还远不足以体现它的过人之处。导演达菲兄弟（马特·达菲Matt Duffer和罗斯·达菲Ross Duffer，亦是本剧编剧）受到了史蒂文·斯皮尔伯格、约翰·卡朋特、斯蒂芬·金和众多为人熟知的流行文化的启发，他们通过这部Netflix新剧呈现了一场精彩的怀旧大戏。下文汇总了组成这部剧的若干条老电影DNA。
警告！前方有很多《怪奇物语》和其他经典电影的剧透！
《异形》（Alien, 1979）和《异形2》（Aliens, 1986）
《怪奇物语》里的无脸怪物综合了《铁血战士》和前两部《异形》的设计元素，比如它在行动和捕猎时会留下的粘液。每当剧中角色进入这个怪物所处的恐怖世界时，他们得先从这些黏糊糊的东西里爬进去。在第八集里我们看到这个怪物把人类当做活生生的孵卵器，往它们嘴里插入一个像是《异形》里的抱脸虫一样蛇形物体。最后一集的最后一场晚餐戏在为新一季埋下伏笔的同时，更是模仿了《异形》里约翰·赫特的那场戏。说到抱脸虫，它们通常从一个打开成四瓣的蛋里弹射出来，《怪奇物语》里的怪物也是如此。
《灵魂大搜索》（Altered States, 1980）
小姑娘Eleven（也被称为El，米莉·波比·布朗Millie Bobby Brown饰演）只有泡在可以剥夺感官的漂浮缸里时才能将她的通灵能力施展到极限，从而让她的意识去到那个和现实颠倒的“表里世界”（"The Upside Down"）。漂浮缸在肯·罗素（Ken Russell）的《灵魂大搜索》里也发挥了重要的作用，使威廉·赫特（William Hunt）所扮演的角色感受到了不同精神病药物的影响。
《放大》（Blow-up, 1966）
片中的摄影迷乔纳森（查理·希顿Charlie Heaton饰演）在偷拍南希（娜塔莉·戴尔Natalia Dyer饰演）一伙人时，意外抓拍到了南希的朋友芭芭拉（香农·珀瑟Shannon Purser饰演）被怪物抓走前的瞬间。当南希拿到已经被撕碎的这张照片时，她注意到了画面最右边的神秘模糊的形状。此后她和乔纳森的一系列探索让人想起米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《放大》，里面讲了一个摄影师有可能意外拍到了公园中一场谋杀的故事。说这些情节是参照了《放大》可能有点站不住脚，但是任何一部关于模糊照片的电影，哪怕是关于模糊声音的电影（比如后来的《窃听大阴谋（The Conversation）》和《凶线（Blow Out）》），都难免受到了《放大》的影响。
《粉红色杀人夜》（Body Double, 1984）
布莱恩·德·帕尔玛这部带点色情的电影受到了希区柯克（Alfred Hitchcock）《后窗》（Rear Window, 1954）的启发，同样围绕着窥视和谋杀这两个主题进行展开。克雷格·沃森在这部电影里扮演的看家人通过望远镜监视一个美女并目睹了一场谋杀。在《怪奇物语》里，乔纳森带着相机在林子里扫荡，在寻找失踪的弟弟威尔时意外停下来偷拍到他喜欢的女孩南希在男朋友家狂欢的样子。乔纳森从林子里窥视百叶窗后面即将失去处女身的南希这一画面也让人想起《粉红色杀人夜》中的海报。
约翰·卡朋特的作曲
卡朋特所导演的作品对《怪奇物语》有着深远的影响，不过他以合成器为主的旋律也是这部剧的作曲家Kyle Dixon和Michael Stein的主要灵感来源。Dixon和Stein虽然没有写出卡朋特最具代表性的《月光光心慌慌》（Halloween, 1978）和《血溅十三号警署》（Assault on Precinct 13, 1976）那种简单的主旋律，但是整体气氛却颇为相似。
《魔女嘉莉》（Carrie, 1976）
Eleven是斯蒂芬·金笔下两个能隔空移物的超能力少女的综合体——《魔女嘉莉》里的嘉莉和《凶火》（Firestarter, 1984）里的莎林。相比之下Eleven更像嘉莉一些，因为两人的超能力技能范围都更广，成长过程中都有控制欲很强的家长：派珀·劳瑞（Piper Laurie）饰演的沉迷宗教崇拜的母亲和马修·莫迪恩（Matthew Modine）饰演的施行疯狂实验的科学家都不允许孩子和外界交流，不过嘉莉的年龄对她最终成为一个拥有悲情故事的女人起着更为关键的作用。Eleven和嘉莉虽然都是本来心地善良的小孩，在被激怒时却能做出极度暴力的事情，当她们愣愣地盯着你看的时候可要小心了。
《怪奇物语》还致敬了《魔女嘉莉》的片尾，嘉莉的手从她的坟墓的土中伸出来的那一幕——南希在第六集里从表里世界里爬出来时，手也从黏糊糊的东西里伸了出来。
《第三类接触》 （Close Encounters of the Third Kind, 1977）
《怪奇物语》和《第三类接触》里都刻画了着迷于超自然现象、在外人看来疯疯癫癫的家长。《第三类接触》中常被人遗忘的是理查德·德莱弗斯（Richard Dreyfuss）所饰演的角色通过恐吓的方式促使他的家人听信了一个外星预兆。当他的角色用土豆泥搭建恶魔之塔、往客厅里铲土时，他的妻子和孩子就立刻从家里跑走。在《怪奇物语》中，当乔伊斯（薇诺娜·瑞德Winona Ryder饰演）意识到失踪的小儿子在通过家里的电流向她传达信号后，她跑去买了成堆的圣诞灯泡，还神叨叨地往墙上写占卜板一样的字母，甚至为了救儿子拿着斧头往墙里凿。她那套由灯泡构成的沟通系统更是映射了《第三类接触》中的高潮部分。
《星球大战2：帝国反击战》 （The Empire Strikes Back, 1980）
《星球大战2：帝国反击战》是在《怪奇物语》的剧情发生的三年前上映的，也难怪剧中的小男孩们对它这么着迷。小男孩迈克（菲恩·伍法德Finn Wolfhard饰演）给Eleven看过他的尤达大师的玩具，后来还说她拥有绝地武士般的超能力。另一个男孩子达斯汀在以为Eleven背叛了他们一伙人时频频把她比作《星2》里的“蓝多·卡瑞辛”，不过这个叛徒的比喻直到最后也没有成真。
《E.T.外星人》（E.T.: The Extra Terrestrial, 1982）
《E.T.》无疑是影响《怪奇物语》最大的一部电影，无论是背景氛围、探讨的主题还是通篇视觉上的参考，《怪奇物语》都充分借鉴了史蒂文·斯皮尔伯格的这部经典作品：一个来自郊区的孤独小男孩结识了一个需要帮助的外星人的故事。《怪奇物语》故事的发生地，印第安纳州的霍金镇虽然比不上《E.T.》里的加州居民区，但实际形态和情感氛围是很相似的：一个零星坐落在森林边缘的小镇，一群骑着自行车横冲直撞的男孩，还有能在家里藏一个超能力者且不被父母发现的混乱家庭。同为勉强维持生计的单亲母亲，薇诺娜·瑞德的角色让人联想到《E.T.》里迪·沃伦斯的角色；不过倒是小男孩迈克和Eleven更贴近《E.T.》里埃利奥特和外星人的关系。抛开来自不同世界的两个边缘人物之间所形成奇妙联系的这种笼统的温情剧情，《怪奇物语》的许多细节都很明确地参考了斯皮尔伯格，比如：利用很低端的设备和另一个维度取得联系、Eleven坐在迈克的自行车后座上发挥她隔空移物的超能力、Eleven趁家里没人时充满好奇地到处闲逛、穿着防范危险物质装备的政府人员、戴假发的Eleven等。（最后这一条的爱情元素倒更像是《迷魂记》（Vertigo, 1958）里金·诺瓦克（Kim Novak）所饰演的角色为了詹姆斯·斯图尔特（Jimmy Stewart）所饰演的角色而打扮的剧情。）
《鬼玩人》（The Evil Dead, 1981）
孤僻的摄影男乔纳森在房间墙上贴着《鬼玩人》的海报——这部山姆·雷米（Sam Raimi）在1981年所拍摄的小众邪典电影在两年内流传到一个印第安纳小镇上的孩子手里，这种情节发展的可能性看似不大，却又十分合理，这还要归功于当时家用录像机的兴起。《怪奇物语》除了这张海报外没有更深远地提起《鬼玩人》，不过当乔纳森的混帐父亲命令他摘下这张“不合适”的海报，而此刻墙后却暗藏着另一个怪物时，还是挺嘲讽的。
《凶火》（Firestarter, 1984）
《怪奇物语》中充溢着斯蒂芬·金（Stephen King）的念力故事，如果你要从中挑出一两个的话，里面一些特定的想法更多是来自《凶火》而非《魔女嘉莉》（Carrie, 1976 or 2013）（电影共两版，均改编自斯蒂芬·金的小说《魔女嘉莉》——译者注）。譬如，Eleven的年纪和当年德鲁·巴里摩尔（Drew Barrymore）扮演的能用念力点燃物品的九岁女孩相仿，而且《凶火》和《怪奇物语》讲述的也不是像《魔女嘉莉》那样的成人故事。导演达菲兄弟也采用了《凶火》里的另一条点子：将特异功能和流鼻血联系在一起，他们同时借用了实验性试验的设定，很好地解释了Eleven的超自然能力。在实验室里，设置在Eleven头部用于监测的装置很像巴里摩尔扮演的角色在"木屑试验"中佩戴的大脑传感器。
《夜雾杀机》 （The Fog, 1980）
在约翰·卡朋特的《夜雾杀机》里，一个来自加州海岸小镇的DJ（阿德里安娜·巴比欧 Adrienne Barbeau饰）偶然将一条百年前的信息广播出去，被揭露的秘密将重新回到小镇，并缠绕着她的听众。就像《怪奇物语》中学校里的业余电台一样，广播站的作用就像某种介质，通过它我们可以进入另一个维度，人类的广播可以激发外星信号。《夜雾杀机》和《怪奇物语》有着相同的关于社区的概念：小镇的居民必须团结一致，阻止那些扑向他们的邪恶力量。
《七宝奇谋》 （The Goonies, 1985）
小男孩迈克、卢卡斯（凯莱布·麦克劳克林Caleb McLaughlin饰）和达斯汀（伽塔·马塔拉佐Gaten Matarazzo饰）之间的友情和极尽书呆子式的冒险会被认为是对《七宝奇谋》或者《伴我同行》（Stand by me, 1986）的致敬，但这部剧或者这一段的精神更多倾向于前者。《怪奇物语》的故事发生地——Hawkins市——的情况会更严肃一些，他们寻找的是一个失踪的朋友而不是丢失的财宝，不过两者都伴有愉悦的气氛，因为孩子们要在没有大人的干预下临时完成一个任务。不用怀疑的是两个组合都会一起兴奋地玩《龙与地下城》（《龙与地下城》（Dungeons Dragons）是世界上第一个商业化的桌上角色扮演游戏角色扮演游戏——译者注）
Richard Greenberg
达菲兄弟引用了理查德·格林伯格标志性的标题设计，《怪奇物语》的标题可以看到其影响。斯蒂芬·金《必需品》（Needful Things）的封面字体会让你联想到剧集的木板印刷体标题，但在他另一部作品《死亡地带》（The Dead Zone, 1983）的改编里，格林伯格所用的字体也有相同的联系。
《大白鲨》（Jaws, 1975）
虽然八十年代的斯皮尔伯格对《怪奇物语》更关键，但达菲兄弟确实从《大白鲨》那顺走了一个细节：这些怪物是嗜血的狩猎者，包括水里的血，芭芭拉在第二集悲剧地另她的闺蜜南希意识到了这一点。
《最后的星空战士》（The Last Starfighter, 1984）
剧集其实没有特别引用这部极俗的科幻片，它讲述了一个应征参加星际战争的青少年的故事，不过两者都用到了一个十分极客友好（geek-friendly）的想法：一群整天围坐一团看漫画、玩《龙与地下城》或电子游戏玩得出神入化的小屁孩有朝一日能够以此拯救宇宙。举例说，正因为他们玩《龙与地下城》，在角色扮演游戏中才能把“表里世界”与“阴影山谷”（The Vale of Shadows，《龙与地下城》里的关卡——译者注）类似的东西联系起来。
《曼哈顿工程》（The Manhattan Project, 1986）
Hawkins市没有人可以进入位于小镇边上的能源实验室的大楼，也没有任何提示那里究竟发生了什么事情。《曼哈顿工程》里，纽约州城市伊萨卡的外围有一座类似的的政府大楼，房子表面上看似医疗设施，但实际是提炼钚的实验室。
《少数派报告》（Minority Report, 2002）
当Eleven躲进实验室的感官剥夺箱时，《怪奇物语》在向《灵魂大探索》（Altered States, 1980）致敬。当我们的英雄们用幼儿泳池和铺路盐临时拼凑同样的东西时，她浮在超自然遐想中的画面清晰地让我们回想起斯皮尔伯格《少数派报告》里的“先知”形象——要在一个特制的浴缸里才能看到未来的事件。
《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street, 1984）
只要Eleven用感官剥夺的方法进入表里世界时，她就很容易被那些手指细长的怪物所伤；同时，当情况变得危险时，她需要一个信得过的人把她从箱子里拉出来。简而言之，这高明的艺术手法受启发于《猛鬼街》——戴着钢爪手套的Freddy Krueger在他们的睡梦中袭击青少年们。这两部作品所设计的用以阻止怪物的策略都涉及信任，在《猛鬼街》中，每当遇袭时，也需要一个完全清醒的人去营救睡梦中的伙伴。Brenner博士证明了自己并不值得信任，他帮Eleven无意中打开了联通怪物世界和Hawkins的大门，而乔伊斯则证明自己可以胜任这项任务。
丹·欧班农 Dan O'Bannon
在采石场发现威尔尸体的骑警名字叫欧班农，出处是科幻界巫师丹·欧班农，他是《异形》（Alien, 1979）的原创。在就读于南加州大学时，他还和同窗卡朋特共同创作了其极有趣的处女作《黑星球》（Dark Star, 1974）。
《吵闹鬼》（Poltergeist, 1982）
踏进镜子大厅，《吵闹鬼》在发生这件事的宇宙里被明确地引用，因为《怪奇物语》大量借鉴了这部电影。第一集有一个闪回，乔伊斯给了威尔一个惊喜：托比·霍珀（Tobe Hooper）郊区鬼故事的电影票，这让他很兴奋，因为乔伊斯一直不让他看。当威尔消失时，乔伊斯可以听到她的儿子在另一个与她家的墙相连的空间里尝试与她联系，就像《吵闹鬼》里年轻的Carol Anne一样。无论是母亲还是孩子，这样的剧情看上去都似曾相识。
《铁血战士》（Predator, 1987）
阿诺·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）科幻动作电影里的外星狩猎者与《怪奇物语》里的生物有着相同的步伐姿态，但它们真正的联系其实是声音。在它们攻击前就能听到清晰的令人恐惧的声响。
《夺命凶灵》（Scanners, 1981）
心灵感应和隔空取物的超能力也出现在大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的这部讲述"扫描者"密谋控制世界的恐怖片里。当Eleven通过挤爆头颅的方式阻止一群政府的重型武装部队时，你会觉得《怪奇物语》和柯南伯格的电影看上去像一个系列的作品，尽管不像《夺命凶灵》一样“爆炸”（头直接炸开），但也八九不离十了。
《伴我同行》（Stand by Me, 1986）
为《怪奇物语》的四个男孩角色——迈克、卢卡斯、达斯汀和威尔进行选角时，达菲兄弟让演员们读《伴我同行》（罗伯·莱纳 Rob Reiner改编自斯蒂芬·金的短故事“The story”）里的台词。两个故事最相似的地方是它们的格调：本应处于无忧无虑年纪的男孩突然被真实的悲剧和失落所困扰，接踵而来的事件考验并最终增强了他们间的友谊。第五集里迈克、卢卡斯、达斯汀和Eleven跟随着他们的指南针，沿着火车轨道寻找威尔，这一段表达了剧集对《伴我同行》的敬意。
《极度空间》（They Live, 1989）
《怪奇物语》第六集里，乔纳森遇到了南希正在吃醋的男友史蒂夫，认为正式史蒂夫在全镇留下“荡妇不要脸”的涂鸦。两个男孩在小巷发生了一场激烈的打斗，这一段致敬了卡朋特的《极度空间》里Roddy Piper和Keith David间那场旷世持久的缠斗。警察在场面变得难堪前将史蒂夫和乔纳森分开了，不过此时两人身上都挂了彩。
《怪形》（The Thing, 1982）
迈克家的地下室有一张约翰·卡朋特血腥恐怖重制片的海报，说明他的父母并没有像乔伊斯之于《吵闹鬼》那样的担忧。当孩子们的科学老师周末晚10点接到达斯汀的电话，问他搭建感官剥夺箱的细节时，他也在看这部电影。让人失望的是达菲兄弟并没有在《怪奇物语》里重现那些使得《怪形》显得与众不同的老派的定格动画特效。
《皮囊之下》（Under The Skin, 2013）
《皮囊之下》里，斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）扮演的是一个伪装成人类、用美人计将苏格兰男人诱杀的外星人。每当她将一个男人引诱进他的货车，影片就会切到一个抽象的"黑色房间"里，在那里受害者被流动的黑暗所吞没。在《怪奇物语》里，当Eleven浸入感官剥夺箱时，她会来到一个类似的异度空间，她也本该是用来对付男人的武器（这么说也是苏联冷战时的目标），但事与愿违了。
《录影带谋杀案》（Videodrome, 1983）
大卫·柯南伯格将科技与人肉融合的恐怖片和《怪奇物语》没有太多相似之处，除了真实与奇幻世界的带孔边界。不过当威尔在第二集中通过房子（表里两个世界连接处）与他的妈妈乔伊斯联系时，他卧室的墙像《录影带谋杀案》里的皮肤色电视一样膨胀。当怪物想撕开表里世界的裂缝发动攻击时也有类似的特效。
