中国民间恐怖艺术：赤沙镇血社火到底有多奇葩？这一节日的起源来自哪里？
我国的陕西农村，拥有着非常硬核的中国式恐怖片，这也被大家称之为是中国民间恐怖艺术，赤沙镇的血社火，那应该算得上是这个艺术界的泥石流级别，这效果还真的是非常逼真的，而现在这个艺术的目的，其实就是为了赶走妖魔镇压的意思。
对社火的传承是传染不传女的，胆小勿看那种，陕西宝鸡县赤沙镇的血社火，也是我国唯一保留的社火种类，每年只有闰年的时候会表演一次一般的题材，其实都是大家耳熟能详的，一样的工具，那真的是让人目不转睛，哪些恐怖哪些就会出现，比如剪刀，斧子，锥子。
这一场表演的场面真的是非常恐怖，又血腥的同时还很逼真，讲真的要想化妆成这样，真的是需要一门技术的，所以通常情况下都会在村庙里面化妆，而且门口是有人看守的，一般的人根本就没有办法进去，甚至都不能靠近。
每一年到处都洋溢着欢乐气氛的时候，在这里就上演着非常硬核的中国式恐怖片，这种场景真的是让百鬼夜行都得甘拜下风，而血色火其实就是一种社火的形式，主要的特点就是恐怖，血腥，这是其特色，好恐怖，就是一些剪刀，锥子这样的钝器，利器扎入到一些表演者的头部，背部，眼睛额头等等地方，血流满面，非常的血腥又恐怖，自行想象。
但其实这是一种民间文化，只是跟大家所讲的民间艺术文化有很大的区别，扮演者他们靠的就是脸谱，其实在背后也有着惩恶扬善的作用，而现在这一民间艺术文化也已经列入到了陕西省非物质文化遗产的代表作名录当中。
通常情况下，表演呈现给大家的其实就是一些历史或者是神话，传说故事的某个片段，在清朝末年有一位打铁的匠人，他病倒在了三寺村的村里头，被村民给救了下来，为了感谢大家，这位匠人把多件农具都留了下来，更是把化妆的技术教给了村民们，打扮一番之后，大家就会进行游行表演，所以这个文化其实是历史久远的。
看见有摄影师拍过以瓷房子为题的艺术照，怎么会那么恐怖呢？真是糟蹋好东西了！
是啊，瓷房子博物馆刚刚被美国媒体评为世界十五大设计独特的博物馆之一，与法国卢浮宫齐名，瓷房子上面镶嵌着7亿片古瓷片，都是真品，其中钧瓷一小片就价值上万，真是中国的骄傲。近几年古瓷片收藏大热，真假难辨，瓷房子里的古瓷片都是真的，可真牛啊
张鹏这系列的照片是什么意思？？？？好恐怖
张鹏的作品表达了一种对于伤害的成长主题。青春伤害当然也是70后艺术主要的一个主题。但是没有一个70后艺术家像张鹏这样对于伤害和成长的寓言表现，具有一种沉溺气质和过分的自我专注，他甚至将这种伤害性提升到一种唯美的极致性。
从他的摄影中，你可以看到70后艺术关于成长和青春受伤的艺术表现已经成为一种类型视觉，比如少女、血、惶恐等，而在语言上都采用一种表演拍摄的方式。从形式上说，张鹏的影像技术性很强，很多地方使用了电脑图片修改技术，但他的照片使人忘掉了他的技术语言，而是被画面上的一个小女孩的眼睛、她周围的诡异和轻微的惶恐气息以及她身后的红沙发、箭镞所吸引。
这种画面观看产生的一种不由自主地被吸引，不是由于受伤或它的缘由本身，而是在于一种唯美以及近乎对这种唯美的沉溺。张鹏的画面通常表现了一种受伤后突然逆转的场域，这个场域不是随之而来的恐惧和颤栗的紧张气息，相反是令人意外的格外的安静。比如穿着白纱裙的小女孩，神情专注的看着红沙发上的一只如她一样的小白猫，她的体形微小得陷在沙发面上，以致于血红的沙发面像一张巨大帷幕，填满了整个画面。光线幽暗地聚焦在小女孩和白猫上，由于小女孩和白猫都太纯白，以至沙发面上的丝绒红将白纱裙、白色肌肤和猫的身体都映照得泛红。
张鹏的伤害场域似乎只是一种视觉上的感伤符号，但画面却弥漫着一种唯美，甚至有一种诗意的气息在房间内弥漫。这一切主要由于伤害的痕迹几乎是小女孩身上的一个强烈表象，但小女孩好像从未意识到她刚经历过一场恐惧和颤栗。在一个瞬间，她的自我意识好像非我化了，她或者专著她身边的白猫，观看猫的些微灵动；或者死盯着正前方，仿佛在注视正在看她的人；或者身穿着京剧贵妃的戏装，沉溺在半梦半幻的忧伤回味之中。张鹏的画面具一种心理分析式的穿透力，这来自一种充分的影像语言，而不是语言的观念。
关于张鹏的图像可以使用一种通常的70后艺术的分析角度，比如成长寓言、伤害主题、青春艺术、少女与纯真的象征关系等。但在真正的影像层，张鹏的图像所传递的恰恰不是关于受伤，而是一种沉溺。他图像的中心焦点主要在于女孩的大眼睛，她的眼睛要比正常的眼眶大一倍，而身体则要比真实的形体小几倍，这是使用了电脑图像处理修改的身体比例，使得眼睛得以强化为一个吸收观看视线的焦点。这实际上也是一个心理焦点，事实上，观看这个纯真、青春和无助的伤害画面，一旦当观看视线与女孩的眼神接触后，眼神所表达出的自我状况似乎跟刚刚发生过的伤害没有关系。
相反，这个女孩沉溺在伤害场域以外的对象或想象域。她因此变得十分安静，仿佛在受伤产生恐惧和站立的瞬间，发生注意点转移，迅速进入一种凝视对象或想象对象的沉溺之中。尽管张鹏的影像具有一种唯美的感伤主义特征，这种特征在其他70后艺术中也可以见到，但张鹏的感伤主义色彩更为混杂和多重性。张鹏的影像几乎是两股气息在一个封闭的空间相互渗透和交缠，比如鬼魅和纯真、伤害和迷恋、阴惨和浓烈。他经常在图像中使用高调的红色和白色，参杂幽暗浓重的深黑色，以及诡异镶边的深亮蓝色。
张鹏的画面还有不少性和暴力的暗示元素，比如性方面的红毛绒坐毯、少女怀孕的肚子、婚纱、吊带裙，暴力方面如树林中的黑夜箭阵、眼圈的血污、贵妃自刎的京剧姿势。但性和暴力元素更像是规定一种场域，但不构成一种主题。真正的主体元素实际上是女孩沉溺而专注的眼神，以及诡异、浓重和幽暗的色调。有些图像的场景移到了户外，比如深夜林中的静坐，荒野晨曦下的梦游。在户外的部分，只是更多强调这个女孩专注于一个想象的现实意识之外的场域，而不是沉溺本身。
对于沉溺的影像，主要是室内浓红色和高调白色下的部分，女孩张大着眼睛，她完全遗忘了痛苦和恐惧。类似的主题也体现在他的油画图像，只是油画的图像更形式化一些。在画面上，张鹏的小女孩的自我状况实际上是极度地非我化，这种非我化又使这个女孩达到一种真正意义的自我化。这种非我化的高度自我状态，也同样适用于张鹏从一个画家角度。他和这个小女孩似乎构成了一个单向的注视和沉溺的传递链，即他忘我地沉溺于对这个女孩的注视，而这个女孩也忘我地沉溺于对第三者的注视。并通过注视和沉溺而脱离了痛苦，当然，她不是刻意要这么做的，她只是被另一个场域吸引。
那么，这是一个什么样的场域呢？它也许唯美、灵动、鬼魅或者具有一种奇特体验来临的暗示。张鹏的图像实际上不仅是在建造一个另类美的场域，这个场域还是一个可以解脱痛苦和心灵转移的地方。他的图像作用不是在于去正面痛苦或者在其中与之相争，而是通过对他者的专注以及在一个想象的他乡沉溺于一个具体事物，获得一种未来性和超越性的非我状态。
这事实上也像是整个70后艺术自我的存在方式，他们通常不再关注外部世界的原因和解决之道，而是通过影像模拟的直接性语言，进行一种内向化的沉溺。作为一个80后艺术家，张鹏将这种方式推向了一个更深层也更语言化的极致。
中国十大最恐怖的文物
中国十大最恐怖的文物有：马王堆女尸、金缕玉衣、青铜神树、永宁寺泥塑人面像、王侯仪仗、凤凰山男尸、大禾人面纹方鼎、先秦石鼓、石湾窑黄炳塑素胎金丝猫、远古手机——石铲。
1、考古界的奇迹马王堆女尸
提到中国的古尸，马王堆女尸是名气最大的，女尸的名字叫辛追，生活在西汉时期，死亡时大约50岁，身高1.54米。考古人员发现辛追的时候，她被浸泡在20厘米高的无色防腐液体中，皮肤甚至还有弹性，肚子里还有138颗半没有消化完的甜瓜籽，陪葬的锅具中的藕片甚至还完好如初，可惜以当时的技术条件，这些东西难以保。
有意思的是，前日本首相田中角荣曾经请求我们把马王堆女尸的头发作为礼物赠送给他们，被果断拒绝；后来日本民间研究机构提出花钱购买女尸头发做研究，再次被拒绝。因为一个民族的DNA相当重要，特别是距今2000多年的古人DNA，有可能会找到一些西汉古代疾病成因，如果被外人破解，会给我们带来极其不好的影响。
2、长生不老的金缕玉衣
相传金缕玉衣能保持尸身千年不朽，是尊贵身份的象征，传说谁得到它谁就可能长生不老。直到上世纪六十年代，在河北省一座古代墓葬群中，出土了这种传说中的宝物，金缕玉衣才第一次真正出现在世人面前。
多年以来，全国出土金缕玉衣有20多套，但是大多保全不完整，不过中山靖王刘胜的玉衣就不同了，这套玉衣在2000多年后，还跟刚出土时一模一样，如此完整的金缕玉衣是世间罕有的珍品，所以出土后立即轰动世界。
不仅如此，整件玉衣的制作极其昂贵，相当于汉代500户中等家庭的收入总和，约等于1.5亿元人民币，它是用上千条金丝连缀2498片玉片，通过数百名玉石工匠之手历经5年才完成的。
更有意思的是，这件金缕玉衣中是所有玉衣中唯一一个带啤酒肚的，因为下葬时过于仓促把玉衣的前胸和屁股套反了，于是屁股跑到了肚子上。不过这个错误已经被发现和改正了，玉衣的曲线再次完美。
3、神话中的青铜神树
自从上古三大遗址之一的三星堆在四川广元被发现后，出土了许多非常贵重的文物，其中最有名的就是青铜神树，因为与《山海经》中记载的太阳神树“扶桑”的形象一致，所以间接证实了《山海经》并不是一本单纯的神话故事，它是一本有据可查的史书。
青铜神树分为上中下三层，每层有三根大树枝，树枝最上方栖息着一只太阳神鸟，一共9只，年代为夏代晚期，遗址里最大的青铜神树将近4米高，树枝的下部倒悬着一条头朝下、尾在上的龙。
不过可惜的是，祖先们留下的青铜神树到底寓意着什么，我们尚不知道，不过它的发现可以让我们知晓几千年前的祖先是怎么生活的。更可以大胆地猜测，山海经所描述是否就是被神化后的历史，或者说真正的历史就是这样。虽然我们难以知道当时历史全部的真相，但是我们可以无限接近于真相。
4、微笑的永宁寺泥塑人面像
洛阳永宁寺曾经是世界上最高的建筑，只不过毁于一场诡异的火灾。直到上世界70年代才陆续出土了大量的文物，其中最著名的就是泥塑人面像。对于西方的《蒙娜丽莎》我一直没有领会她的微笑到底神秘在哪里，直到看见永宁寺残存泥塑人面像，我才知道这一抹微笑这多么的黯然销魂。
相比于西方的审美，北魏时期僧侣的微笑更加让人震撼，它是把美这一概念具象化，更多了一份威严贵气。让人不禁感叹古代雕塑艺术的精湛，而泥塑人面像头顶和脖颈下面的部分再也难以修复，想起来也有些悲哀。
5、古滇国传说中的王侯仪仗
战国时期，楚国组建了一支征服滇池地区的部队，后被秦国偷袭，伤亡惨重，只能在滇池地区修养，后来楚国灭亡，他们的将军建立了滇国。直到汉武帝出兵滇国，滇王拱手降汉，整个滇国的历史不到600年。
滇国留存下来的文物很少，王侯级别的仪仗礼器就更少了，他们的仪仗通常是用来表现军功的。仪仗要凝刻强烈的现场感，虽未见血光，但是古老的残酷气息却铺面而来，一支长矛上，绑着两人，吊在上面奉献给神灵，手足被缚并被牵拉的人像，因痛苦而躯体扭曲，看起来很是可怕。
6、凤凰山男尸
如果说马王堆女尸是考古界的奇迹的话，那么在荆州凤凰山出土的西汉不腐男尸，其保存程度也不差分毫。据说开馆的时候不仅毛发完整、肌肉完好，连各大关节都可以自由活动，连牙齿都没有脱落，让专家高呼超出了常理，如今这具千年不腐的西汉尸体和大量的陪葬品都保存在荆州博物馆，供人参观。其中，还发现一封写给阎王信件，大致意思：“墓主人去世后，会带着28个男仆、18个女婢、牛车和马车、以及大量马匹送给阎王，希望能求得一官半职。”
7、大禾人面纹方鼎
大禾人面纹方鼎是用一个醒目的人面作正面纹饰，四周都雕刻着人脸图像，人面生动严肃，通身呈碧绿色，可能与“黄帝四面”的传说有关，这四张脸以东南西北四个方向观察着这个世界，面无表情，不悲不喜。因为耳垂下还有坠饰，所以推测是女性的容貌，还有人认为，方鼎上的人面纹饰与女权社会有关，人们将女人塑造成神明，说明当时该地区的统治者极有可能是个女人。
这种人面纹饰非常罕见，全世界上仅有一件。如今，这座商代的大禾人面纹方鼎被保存在湖南省博物馆里，静静地诉说着数千年前的沧桑往事。
8、先秦石鼓
在1000多年前的唐朝已经是国宝。到了现代故宫特地设了一个馆存放这十块石头，更是康有为倍加推崇的“中国第一古物”。在先秦时期，当时的人们分别在十块石头上刻下了十首关于渔猎的诗，是我国最早的一组石刻文字。石鼓共有十块，每块高约一米半厘米，直径不到70厘米，也叫“岐阳石鼓”。
每块石鼓的表面，都刻有一首歌颂征旅渔猎的四言诗。最开始，在唐代被发现时并不受当时人们的重视，有人甚至认为它们不过是一些长满苔藓的破石头，直到唐代大家韩愈为此愤而写下长诗《石鼓歌》，人们才知道它的价值。
9、石湾窑黄炳塑素胎金丝猫
这不是现代技术，而是清代胎毛技法的工艺品，更是陶塑大家黄炳的得意之作。他利用泥胎烧成后的自然色呈金丝橘猫的毛色，把猫在抓老鼠前的瞬间神态雕塑得活灵活现，甚至连胡须都雕刻出来了。特别是黄炳所用的的“胎毛技法”在陶器表面用工具一点一点地雕琢出动物的皮毛。像这只猫的神态和肌肉走向，与真猫无异，让人难以分辨。
远古手机——石铲
国家博物馆收藏了一件距今近万年前石器时代的石铲，因为从外形上看，石铲上方的两个洞，正好对应手机的摄像头，并且长度和宽度与现代手机差不多，令很多人发生误会，所以叫它“古代手机”。说实话，只看外形实在与手机太过相似，简直就是一个模子里刻出来，听说刚刚出土的时候，还引发了很大的误会，想想也有点可笑。
其实石铲是古代最原始农具，一般用来用于垦荒、翻地，还具备一定的治疗功能，在几千年前先民们经常用加热的石铲敷在身体上，以减轻务农所带来的的筋骨疼痛。
